1. Sei nato a Maputo, Mozambico. Vivi e hai sempre vissuto qui?

Sì, ma grazie a Dio ho avuto l’opportunità di conoscere tutto il paese.

2. Quale evoluzione sta vivendo secondo te la musica house nel panorama internazionale? Quali sono secondo te le differenze con il Paese dove vivi?

Penso che la musica house sarà sempre musica house, ovviamente i generi musicali si stanno consolidando, ma per esempio oggi posso dire che il genere che facciamo di musica house in Africa è molto simile a quello che fanno i latini. La musica house sta sperimentando ora molti elementi organici, che rendono le canzoni più intime e sexy.

Del mio buon paese, devi visitarlo, c’è molto da parlare, molto da scoprire e molto da sviluppare. Siamo un paese giovane, di soli 46 anni, e nonostante la globalizzazione il paese soffre molto a causa di interessi esterni, il che genera guerra e corruzione, ma per questo tema consiglio la musica di Kendrick Lamar – Alright.

3. Hai iniziato come produttore con generi come Hip-Hop e l’R’N’B. Che ricordo hai del tuo primo brano, “Riddick”, del 2015, e del suo successo nazionale?

Ho molti ricordi, la musica suonata a quasi tutte le feste qui, i dj sudafricani della scena Bass House suonavano molto. Un momento decisivo è stato quando ho sentito la musica in un’auto con altoparlanti personalizzati passando per strada.

4. Da lì in poi, hai pubblicato su rilevanti etichette internazionali brani suonati da diversi dj nel mondo e poi Nytron do Brasil, uno dei più famosi artisti House Music in termini di vendite Beatport, ti ha voluto per una collaborazione su una traccia da pubblicare su Tropical Heat (Grecia). Quale ricordo hai di questo?

Ricordo che a quel tempo inviai la canzone ad una casa discografica brasiliana, e il proprietario della casa discografica mi informò che il loro Sound Engineer voleva una collaborazione con me sulla canzone. L’ingegnere era Nytron, ricordo che la canzone è stato uno dei best seller di Tropical Heat.

5. Nel 2020 sei tornato nella scena musicale dopo una pausa di due anni. Come hai vissuto questo periodo e cosa ti ha spinto e ricominciare?

Mi sono ricreato e ho rafforzato i miei legami nativi nella musica che ho fatto, questo era il segreto.

6. Il tuo genere di riferimento è Afro House. Quanto e come dove vivi, dove sei originario e il tuo background influenzano la tua produzione musicale?

Sei passato passato attraverso Hip Hop, R’N’B, Nudisco, Bass House, Tech House, Techno. Continui ad ascoltare questi generi per ispirarti, o ce ne sono anche altri?

Il Mozambico ha un’enorme varietà culturale, quindi abbiamo molti generi musicali tradizionali qui, dal mapiko al marrabenta, quindi questo facilita l’assimilazione della fusione con l’afro e l’elettronica.

Suono tutti i tipi di musica, chiaramente questi stili continuano ad ispirarmi, ma ho avuto momenti di pausa in cui non suono nemmeno la mia musica, a volte ho trovato una terapia per il mio processo creativo.

7. Quale messaggio ed emozioni vuoi trasmettere con la tua musica?

Voglio sempre trasmettere la sensazione di pace nelle canzoni, tutto qui. Se le canzoni aggressive e oscure a volte portano pace allora lo faccio per permettere all’ascoltatore un’esperienza unica, sia in discoteca che in cucina preparando una cena, in un momento di felicità o in un momento di tristezza.

8. Ci puoi parlare della tua etichetta Xibalo che hai creato con altri giovani produttori di talento in Mozambico?

È un progetto promettente, e ha conquistato un posto nella scena afro. Posso dire che è un riferimento del Mozambico nella scena afro internazionale, le prossime uscite impressioneranno tutti, stanno arrivando cose buone.

9. Parlando di release, quali sono stati i tuoi progetti più recenti, quali sono quelli attuali e quelli del futuro più immediato?

Ebbene recentemente ho pubblicato due Eps uno su WAYU e un altro su Go Deeva, il primo Hoyo Hoyo di WAYU, più organico e il secondo Dawa di Go Deeva più incline all’afro-tech.

Per quanto riguarda il presente, restate sintonizzati su Villahagar e in futuro ho già firmato una canzone in collaborazione con l’artista sudafricano Vuyani che farà parte di una compilation sull’etichetta Redolent di DJ Chus, e un singolo che uscirà per Ocha Records con la partecipazione di un mio bravissimo collega Arisis.

10. Viste le difficoltà della pandemia dell’anno trascorso, come affronti tu la questione e in che direzione deve muoversi secondo te il mondo musicale per ovviare all’impossibilità degli eventi dal vivo? Com’è la situazione dove vivi?

La situazione è molto noiosa, ma sta migliorando. Presto saremo in pista e alle feste tutti insieme, il tempo rimanente è dedicato al 100% alla musica.

11. L’anno scorso hai partecipato al Various Artist Underwater di Villahangar. A distanza di un anno, cosa pensi del progetto?

È un piacere far parte del progetto multiculturale, la cosa più bella è raggiungere un nuovo pubblico e incontrare nuovi artisti.

12. Per la tua nuova track con Villahangar, per quanto riguarda il suono e l’ispirazione, su cosa hai lavorato? Che tipo di emozioni volevi trasmettere? Come è nata?

Stavo guardando un film di un famoso regista, e ho adorato la colonna sonora del film. Quindi ho scaricato la traccia, ho messo un rovescio sulla parte che mi piaceva di più, ho usato l’effetto TENET lol, ho manipolato il campione in modo da non lasciare prove.

13. La track è in collaborazione con Xabizo. Puoi raccontarci come vi siete incontrati e perchè lei per questa collaborazione?

L’ho conosciuta grazie ad un video amatoriale che ha postato sul suo feed, casualmente, o credo sia stato il destino. E’ molto genuina e vera, una persona che ama davvero l’arte, è sicuramente una promessa.

All’epoca in cui ci siamo incontrati, ero già in procinto di costruire la musica, quindi questo è stato un grande passo per questa collaborazione che considero magica.

14. Puoi raccontarci qualcosa sul titolo della traccia?

Poi ho contattato la mia amica Xabizo per vedere se aveva un’idea, volevo che la canzone parlasse di qualcuno che ha i postumi di una sbornia, ‘babalaza’ come la chiamiamo in Mozambico e Sud Africa, ma Bindigaize significa essere stordito, ho pensato che fosse perfetto e ho deciso che questo sarebbe stato il titolo della canzone.

15. Quali sono i tuoi progetti per la tua attività musicale? Ci sono dei club dove ti piacerebbe suonare? E alcuni produttori con cui vorresti lavorare?

Pubblicare un album nel 2023 è il mio piano e ho già alcune canzoni per il progetto.

Mi piacerebbe esibirmi a El Fortin (Brasile).

Poi collaborare con qualcuno in particolare, magari con me stesso quando comprerò un microfono, ho intenzione di fare qualche voce per il mio album.

16. Cosa pensi del percorso di Villahangar sul fronte release? Cosa ti ha spinto a pubblicare una nuova track qui?

Penso che i principi dell’etichetta siano molto buoni, e cercano di prestare attenzione agli artisti, per non parlare dello spirito multiculturale, è possibile vedere un “Leo Guardo” italiano collaborare con il sudafricano “Tabia”.

Credo che un giorno l’etichetta darà un festival multiculturale con i suoi artisti, e voglio esserci a queste feste hahaha.