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DAN BURI

Per il MusicInTheAir di Villahangar di oggi abbiamo un colosso notturno responsabile della proliferazione della techno a Bangkok: Dan Buri, artista nato a Bangkok, cresciuto in una città vicino a Dusseldorf e attualmente residente a Berlino. Spinto dalla passione e alimentato da un’energia illimitata, Dan trasuda vibrazioni positive, trovando ispirazione e lasciando la sua impronta sulla scena musicale underground di Bangkok.

Proprio grazie alle sue origini e dove è cresciuto, Dan Buri sta collegando i punti tra i suoi due mondi: la sua educazione tedesca risuona nei suoi paesaggi sonori cupi ma melodici, ma le sue radici thailandesi gli conferiscono un approccio più spensierato e “sabai sabai”. Che stia suonando techno profonda e melodica o house organica, la sua eredità in città è definita dalle sue esibizioni ad alto numero di ottani e dalla capacità di coinvolgere e connettersi con la folla, fondendo insieme i suoi molti mondi in un’armonia senza soluzione di continuità e sincopata. Influenzato dai suoni afro con gli elementi ritmici organici, spiega infatti, riguardo al suo stile musicale di oggi: “Il mio stile musicale è una fusione tra organico/afro/e ​​house melodica, e trovare una nuova passione con la musica house minimale. Ho iniziato con una techno davvero dura, chiamata Schranz quando avevo 18 anni, ma diventata sempre più morbida. Quindi la musica è diventata più sofisticata, più intelligente, potrei dire”. Aggiunge inoltre: “La mia educazione è stata in Thailandia e quindi ho sempre avuto la musica tradizionale thailandese nel sangue. Mi ha ispirato a produrre musica che si è mescolata insieme. I suoni tradizionali thailandesi e gli elementi techno moderni tedeschi”.

Ha condiviso i palchi con artisti come Sven Väth, Dubfire, Joris Voorn, M.A.N.D.Y, Booka Shade e Azari & III, oltre a suonare in alcuni dei club più celebri come Katerblau, Tresor, Sisyphos, Time e Kyo. Dice: “Mi sono scaldato in uno dei club più in voga di Bangkok in quel momento per grandi nomi come Sven Vaeth, Dubfire, Joris Voorn, M.A.N.D.Y, Booka Shade e Azari & III e ho suonato in alcuni dei club più famosi al mondo come Katerblau, Sisyphos, Tresor , Glow, Bed Supper Club e molti altri”.

Giustamente chiamato Neverest Records, Dan ha cercato instancabilmente di creare una famiglia tra DJ e produttori asiatici e costruire per la regione una piattaforma per la condivisione e la connessione, non solo in Asia ma anche con il mondo, diffondendo sempre l’etica dell’after party su cui Neverest fu costruita. Racconta: “Ho lavorato con etichette come Exploited, Bar 25 Music, Obsolet, Deepalma Records e molte altre. Sono molto orgoglioso della nuova versione che sta arrivando sul potente Get Physical VA chiamato Berlin Gets Physical”.

L’anno 2019 è stato fantastico per lui, ottenendo pubblicazioni sulla leggendaria etichetta musicale Bar 25 e persino sull’acclamata etichetta di Shir Kahn’s – Exploited Ghetto. Il 2020, l’anno della pandemia, lo ha costretto a trascorrere più tempo nel suo studio a spingere la sua produzione creativa, con pubblicazioni su Akbal Music, Bosom Records e KDB Records. Racconta, riguardo ai progetti per il presente e l’immediato futuro: “A causa del Covid non ho fatto progetti concreti nella mia carriera musicale, perché dovevo davvero concentrarmi su altre cose per guadagnarmi da vivere. Quindi in questo momento prendo tutto come viene e non penso troppo alla mia carriera musicale”.

A proposito di uscite – i suoi progetti più recenti come Obsolet – quelli attuali e quelli del prossimo futuro, dice: “Farò sempre musica per la mia famiglia Obsolet, attualmente ho lavorato alla musica con Vice Luna, che vorremmo pubblicare su una bella etichetta house organica, ne avevamo in mente una, ma la terremo comunque segreta poiché nulla è confermato ancora”.

Quando e come è iniziato il tuo percorso musicale?

Il viaggio musicale inizia con 14 anni, quando ero totalmente appassionato di rap, RNB e musica soul. Stavo scrivendo i miei testi per liberare le mie emozioni e ho iniziato a rappare su ritmi hip hop. Quando ho compiuto 18 anni le cose sono cambiate con la mia prima notte in un club techno. L’unità e il rispetto per le altre persone all’interno della scena mi hanno davvero affascinato. La musica era così nuova per me e ho iniziato a capire come i suoni possono creare una storia senza che fosse raccontata.

Quali sono stati i tuoi progetti più recenti e di quali progetti fai parte?

Il mio progetto più recente è stato quello di contribuire a una compilation per Get Physical, curata dal mio buon amico Cook Strummer. Ho prodotto una traccia chiamata Zion, che mostra perfettamente il mio stile musicale attuale. È potente nelle frequenze più basse, ha molti elementi ritmici e crea una trama con gli schemi melodici.

Cosa puoi dirci del tuo EP con Vice Luna?

Finora ho lavorato con Vice Luna su due tracce e si sono rivelate fantastiche. Amo la sua voce e il suo stile di produzione, quindi ci stiamo dando da fare per i progetti. C’è sicuramente qualcosa di molto speciale in lavorazione.

Come va la tua estate? Hai in programma dj set al momento per il presente e per il futuro?

Ho avuto un agosto impegnativo e andrò a suonare qualche concerto qua e là a Berlino e in Svizzera prima di trasferirmi in Thailandia.

Cosa ne pensi di cosa pensi della scena musicale berlinese? Quali pensi che siano le differenze con l’Europa?

Berlino ha il suo carattere, come ogni altra metropoli con una scena di musica elettronica ha il suo carattere. Mi piace che Berlino abbia questo stile sgangherato. È crudo, come lo è la musica. Berlino ha una torrefazione in continua rotazione di DJ di prim’ordine in arrivo ed è questo che è affascinante di questa città.

Quale evoluzione pensi stia vivendo la musica elettronica sulla scena internazionale?

La musica elettronica sta diventando mainstream, sempre più persone salgono sul treno della musica elettronica. Non so se sia una cosa così buona, ma vedremo cosa riserva il futuro per la scena.